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24小时咨询热线： 4006666666 对话｜摄影师卡苏巴：那些远行与归乡，怀旧和浪漫
发布时间：2025-05-10 点此：1186次
拍照艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）的个展“俄罗斯浪漫实践主义”当下正在上海拍照艺术中心举办，这一展览展出这位拍照艺术家发明生计中的36幅代表作，涵盖了他的10余个首要系列。近来，瓦莱里·卡苏巴承受了《汹涌新闻·艺术谈论》的长途采访。
卡苏巴（Valery Katsuba）1965年出生在苏联时期的白俄罗斯共和国，从古希腊罗马美学传统到俄罗斯实践主义艺术，卡苏巴的拍照有着他共同的“怀旧”和浪漫，这或许与他出生于前苏联的身份有关：关于那些阅历了社会剧变和宗族离散的人们而言，卡苏巴的著作捕捉了活动实践中不变的人道，他们刚强而又软弱，“《远离家园》中，故事里的水手决议去了解国际，鼓起勇气开端他的旅程。在他的故事中，我想，归家之路便是找到回归自我的路途。”
列宾美术学院里的学生和模特，参与奥运会的俄罗斯运动员，雪地中的男人和女性，正如展览标题所展现的那样，瓦莱里·卡苏巴的拍照有着浓浓的俄罗斯特质。在答复关于自己发明生计的问题时，卡苏巴常常会抛出一个个的故事，连同那些蕴含着活动情感的定格形象一同，让人想起那些厚厚的俄罗斯文学名著，好像用浪漫的方法去讲故事是俄罗斯人的天然生成习气，又或许那片冰冷而火热的土地自身便是浪漫的剧场。
卡苏巴的青年年代恰逢苏联社会与文明的“裂变”。卡苏巴调查并极力习惯着其时涌现出的新艺术方法，与此一同，在乡下的白桦树或冬天的大雪所勾起的回想中，他的心里依然忠于那些被“扔进垃圾桶的”实践主义、感官主义所带来的感触。在日后的艺术发明中，卡苏巴以叙事性的视觉言语去展现活动的实践中那些不变的情感和体会。
上海拍照艺术中心展厅现场，拍照师瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）个展“俄罗斯浪漫实践主义”
上海拍照艺术中心展厅现场，拍照师瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）个展“俄罗斯浪漫实践主义”卡苏巴著作中将图画与文本相结合的习气并非偶尔。除了俄罗斯巨大的文学传统，卡苏巴从小就阅览了许多俄罗斯与白俄罗斯的文学著作，而他的父亲则是一名业余拍照师。在卡苏巴看来，拍照和文字能够在叙事中衬托出互相的长处，发明出另一层“维度”。在《远离家园》（Far Away from Home, 2004-2014）中，主人公水手上演了一出依据爱、失掉和从头寻觅的故事。其间一张相片所附的文本写道，“……在路的止境，一艘小舟停在河滨。一名水手坐在里边。他脱离了河滨，河浪带他去往明澈的灰色河水与铅云交汇之处——领他进入他所不知道的国际……”。好像水手眼前的河流相同，前史将俄罗斯民族面向国际遍地，在离散与归乡之间，他们和自己的家园保持着杂乱的联络。在卡苏巴看来，俄罗斯人既想了解国际，又“哪儿都不想去”。谈到这儿，他依然以《远离家园》为例，“故事里的水手决议去了解国际，鼓起勇气开端他的旅程。在他的故事中，我想，归家之路便是找到回归自我的路途。”
瓦莱里·卡苏巴对话｜瓦莱里·卡苏巴汹涌新闻：展览的称号是“俄罗斯浪漫实践主义”，对此咱们怎么了解？
瓦莱里·卡苏巴：提出这个标题的是上海拍照艺术中心，我觉得它十分恰当。关于我的发明，我一向在想“实践主义”这个词，可是我无法答复这是怎样的实践主义。我的朋友建议用“魔幻实践主义”，暗示我关于拉丁美洲的崇拜。可是，拉丁美洲的魔幻实践主义——比方巨大的作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）的那种——有一点不同。我等待着这全部成形，现在在上海完结了。
俄罗斯和苏联文明对我有很大的影响。可是首要影响我的是我生长的环境，那里的风光，村庄，城市和人。我在前苏联白俄罗斯的一个村庄长大，我沉浸于周围的全部美丽的事物中，我能看到、读到、听到或是从莫斯科电视台上看到的全部。我喜爱调查小村庄的“国际”，寻觅赏心悦目的事物。我喜爱留意和记住那些人们看起来很天然的场景，还有雄伟或许诗意的村庄风光。我记住这全部，记住天然、四季、气候和光线的改动。然后我去了圣彼得堡——俄罗斯和国际古典艺术传统的堡垒——在那座城市的人群和文明中学习，日子。
变革开端的时分，我刚从圣彼得堡海事学院（Saint-Petersburg Maritime Academy）结业；明显，咱们的新艺术开端对立苏联年代的那些典型艺术方法。社会主义实践主义艺术，依据民间传说的艺术，革新前的实践主义，现在都被当成旧年代的遗址。马列维奇（Kazimir Malevich）关于这些风格的批评是最严峻的，在变革时期，他建议将全部学院派艺术扔进垃圾堆或是封存在档案里，但这种艺术依然是一种力气。
我极力去习惯并支撑变革年代涌现出的艺术。可是有时在深夜，在圣彼得堡的家中歇息时，我会想起咱们村庄里的一棵白桦树，被十一月的大雨或是冬天的初雪所掩盖，而咱们的前史教师从周围走过，我记住她总是穿戴盛装，好像在赞许周围的国际。有时分，我会从头审视我在圣彼得堡和城郊所看到的风光留下的形象。
这些图画和形象调和了我的思维和爱情，我一向忠于这些感触，等待着，没有向我那些搞革新的朋友们倾诉过。21世纪初，对立实践主义、感官主义和传统主义的浪潮在俄罗斯削弱了，艺术被从头概念化，所以我敞开了我的榜首个项目，榜首个叙事（我的拍照常常以叙事的方法打开），由我朋友们的肖像照组成，这些相片摄于圣彼得堡的城市或村庄风光中，名为《四季，我的朋友》。正如此次上海个展所描绘的那样，它很好的展现了我的俄罗斯（某种程度上也是白俄罗斯）浪漫实践主义。这个项目曾在2005年的莫斯科拍照双年展上展出过。
《七月在奥列杰日河滨樱桃园的生日午饭，罗日杰斯特韦诺》《四季，我的朋友》系列，2000年我从16岁起定居在俄罗斯，所以总的来说是白俄罗斯裔的俄罗斯艺术家。俄罗斯浪漫实践主义全然关乎咱们日子中的诗意时刻，关于它们怎么被建构，被赋予文学含义，被拍照，并组合起来构成展览策展人凯伦·史密斯（Karen Smith）所说的“一个艺术家的个人史诗”。汹涌新闻：相较于观念拍照或是结合多种技能的拍照，你的发明看起来适当传统和具象？这是否彻底来自俄罗斯传统，或是有其他的要素？
瓦莱里·卡苏巴：这全部都开端于我幼年关于周遭国际的调查以及想要“记住”那些在审美和语义上影响过我的形象和形象的巴望，我从中找到了平衡，调和感与自傲。
对我产生过影响的俄罗斯艺术是十分多样化的。正如我前面谈到的那样，首要我关于周遭国际有某种形象。然后我开端寻觅去表达并留存这些形象的方法。我生善于苏联，承受的首要是20世纪俄罗斯实践主义艺术的熏陶，此外还有俄罗斯与白俄罗斯文学。另一方面，虽然听上去会很古怪，可是其时具象艺术的盛行并未让咱们真实地去赏识它的长处，为此，咱们得看马列维奇的至上主义、立体主义，还有前锋派所呈现的全部，而变革恰恰供给了这个时机。
为了找到表达我自己形象的方法，我学习并点评了许多艺术方法。我企图了解怎么才干“留存”我喜爱的图画。罗马、佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯、马德里普拉多、俄罗斯特列季亚科夫美术馆、墨西哥的博物馆——这些都是我的“图书馆”。看了这么多后，我回到了我所感爱好和珍爱的东西上——意大利文艺复兴、古典年代、西班牙矫饰主义、社会实践主义，俄罗斯“艺术国际”，还有前锋派。在这些风格，以及毕加索和达利的著作中，有时我会找到某种我喜爱的具象艺术。
我出生于被森林、湖泊与郊野围住的白俄村庄，又结业于一所海事学院。所以在很长一段时刻里——甚至现在有时也是如此——我会在“巨大的艺术国际”和它的艺术谈论面前感到一丝怯弱。我在“图书馆”中寻觅认同和了解。找到之后，我才总算敢向圣彼得堡艺术家Timur Novikov和其时莫斯科拍照中心（Moscow House of Photography）的馆长Olga Sviblova展现我最早的著作。出乎我预料的是，他们是支撑我的。全部便是这么开端的。现在我依然会运用大幅面的“具象”胶片机，在我看来，即使是在今日，它仍能体现最接近天然的体积和颜色。
汹涌新闻：展览给人一种形象，好像你秉承了古希腊关于完美人体入神的传统？为什么？
瓦莱里·卡苏巴：我记住那是十二月的一天。湿漉漉的雪，低垂的天空，深蓝色的云。我和我的朋友Yury Vinogradov在圣彼得堡城外的巴甫洛夫斯克公园漫步。在茂盛树林中的某座小山上，咱们偶尔发现了一块草地。草地周围有一些古代英豪的铜像复制品，在时刻的推移中显得暗淡。哪怕是在这儿，在俄罗斯树林的一块草地上，这些陈旧的英豪——其间咱们记住最清楚的是掷铁饼者——依然极力维持着不变的高雅，让人心生敬畏。我又一次自问：是什么让这些古典大师的艺术具有这样的招引力？我想到了那些为古典大师们摆姿态的模特，然后决议进行我自己的艺术研讨，去探求咱们这代人中是否还有谁适合为古典年代充任模特，以及咱们描绘人体的规范和视角发生了多大的改动。我想你能够在我的著作中找到这些答案，特别是以“众神与伟人之战”为布景的《运动员》系列。
《格雷布诺伊运河滨的体操运动员，圣彼得堡》《形体文明》系列著作，2006年
《从奥列杰日河上的一根绳子跃起，罗日杰斯特韦诺》《形体文明》系列著作，2006年汹涌新闻：你在自己的主页上写道，“我一向对风光的相对不变性感爱好——不管是天然景象抑或是修建景象——还有穿越其间的前史时刻、人类命运和面孔。”相关于活动的实践，你关于永久的事物更有爱好？瓦莱丽·卡苏巴：我想要在不同的年代之间树立联络，找到那种虽然年代不同，仍能招引咱们留意并启迪咱们的东西。我在列宾美术学院拍照学生、模特和教授，而100年前，巨大的拍照师Karl Bulla在相同的当地拍照了他的前史性相片；永久性，或许说相对的永久性围绕着列宾美术学院这样的当地，这对我来说很风趣，由于它保存了一代又一代艺术家的回想。就像大雨相同，它将年代布景从现在身处其间的人们身上冲刷殆尽，将他们和从前在那里呆过的人们、未来或许会在那里的人们联络在一同。它向咱们展现了咱们内涵的一些重要的东西，咱们的美，咱们的特别之处，向现在和未来的咱们叙述咱们的愿望和期望。这些心情会为时而严重的日常日子带来鼓动与调和。
《与马相伴的绘画课，圣彼得堡列宾美术学院》，《百年纪念》系列著作，2014年
《男性裸体模特，绘画学院，圣彼得堡列宾美术学院》《百年纪念》系列著作，2013年我对空间的改动和相似性也很感爱好。完结了列宾美术学院的项目后，我又继续去马德里圣费尔南多皇家美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）进行拍照。在我拍了当地的学生、运动员和弗拉明戈舞者后，我又动身去墨西哥，在墨西哥圣卡洛斯学院（Mexican Academy of San Carlos）拍照了那里的学生，以及跳水和球类运动员。在圣卡洛斯博物馆的新古典宅院中拍照球类运动员是件很风趣的事，这是一个典型的古典年代空间。由此我测验将两个存在了两千年而互不知晓的文明，两个平行国际连接起来，并企图发现这两个国际的运动员之间是否存在共同点，仍是天壤之别。这个问题相同能够在上海拍照艺术中心的展览中找到答案。
眼下对我来说，“遍及全球”并继续在比如哈瓦那和上海等地进行作业十分重要。我在列宾美术学院调查了中国学生们的发明进程，我觉得在他们的家园进行这样的拍照会很有意思。我想到了一个点子：“模特：古典到现代——圣彼得堡——马德里——墨西哥城——哈瓦那——上海”。
汹涌新闻：咱们能够看到你的拍照不是捕捉某一个时刻，而是像导演、编舞者甚至画家那样去构思。能否向咱们介绍一下你的拍照进程？
瓦莱里·卡苏巴：方才我提到了赴墨西哥作业的原因。我抵达墨西哥城后做的榜首件事便是去观赏学院，细心地研讨其内部的宅院，修建的线条与颜色，那里有黑白相间的大理石地板，中心是萨莫特拉斯的成功女神的复制品。我真的很喜爱那个宅院，而且立刻意识到需求几个模特。
咱们在墨西哥拍照期间，艺术谈论家Jose Springer充任了制造人的人物，向我供给了协助。我问他墨西哥以什么运动知名，他答复我“跳水”。所以咱们去了墨西哥的跳水协会，正是在那里找到了咱们的运动员模特。咱们得为他们制造服装，有一位运动员喜爱在空闲时刻缝制泳衣，所以我来画草图，她依据草图缝制。我决议让运动员们像雕塑那样，站在宅院的“领奖台”上。咱们得寻觅适宜的领奖台，最终在圣卡洛斯博物馆馆长Carmen Gaitan的协助下找到了。咱们对其进行了涂色，而且把宅院清场。咱们组织了一个拍照团队，包含灯火、道具和服装助理等。学院的副院长Angelina Valentino和她的职工在拍照期间帮了咱们许多。
开端拍照之前，我一般会在泳池旁或体操房漫步，当我在漫步或是进行一些单调的操练时，我能够聚精会神在即将到来的拍照上，我能够把全部不必要的作业抛之脑后，了解拍照要怎样进行。
当我在片场时，跟着布景被打光灯所吞没，我开端安置领奖台，构建结构。然后模特们会走上领奖台，咱们会对他们的运动和姿态进行排练。拍照师得向模特们解说应该怎么移动，怎么站立，而在拍照的预备进程中，我会一向调查模特们的练习或竞赛，观看跳水竞赛的视频，和他们对话，然后更好地掌握每个人在结构内都会做些什么。你说的没错，这有点像是电影，扮演，编舞。我的确喜爱发明我的“电影绘画”。
《艺术学院里的体操运动员与萨莫特拉斯成功女神（2），圣彼得堡列宾美术学院》《形体文明》系列著作，2016年
《证券交易所台阶上的金字塔，圣彼得堡》《形体文明》系列著作，2006年例如，在圣卡洛斯学院博物馆宅院中拍照球队时，就有一些“编舞”的元素。拍照前我观赏了墨西哥城城外村庄的一座小山，球队在那儿练习，我花了大半天观看他们练习，用手机拍照，这样相同，在拍照时我就能向他们展现他们应该怎样移动。全部都是在动态中拍照的。咱们得保证宅院里的大理石像是安全的，咱们用防护物加以掩盖，并分配了保护者。拍照进程是诱人的，就像一部真实的电影短片。我还想到在列宾美术学院的拍照。开拍前的几天，咱们和模特们一同进行了“排演”，而学生们会画下素描，在实践拍照时贴到墙上。有时分，我没有时机预备如此大规模的拍照，而是只用三脚架、相机以及感光度不同的胶卷进行拍照。
汹涌新闻：除了拍照，你还会写故事，为相片增加叙事，文字在你的拍照中扮演了怎样的人物？
瓦莱里·卡苏巴：我是从写散文和短篇故事开端进入艺术范畴的。上学时我就很喜爱用俄语和白俄罗斯语阅览和写文章。咱们有超卓的文学教师。与此一同我的父亲是个业余拍照师，而我的母亲是他的“超模”，渐渐地我和我的兄弟Sergey 以及Alexandre也成了他的模特。所以不管我喜不喜爱，我从很小的时分就与文学和拍照联络在了一同。
对我来说，拍照最难的部分是技能层面，这也是为什么年青的时分我偏心文学，直到后来我意识到，经过拍照，你能够制造某种影片，或许航拍，例如《空中飞翔》（Air Flight）项目中的空中体操员。你怎么用文字去描绘一场飞翔？最好是拍下来，然后去挑选与相片相通的音乐和文字，组合在一同，它们将衬托出互相的长处，发明出另一层“维度”，与此一同又是自足的。以“空中体操员”为例，我以为最好是拍下他们的飞翔，然后写下其他的形象。
《空中飞翔，红绸带（1），莫斯科》《空中飞翔》系列著作，2010年
《空中飞翔，卢日尼基（4），莫斯科》《空中飞翔》系列著作，2016年我喜爱在处理图画与处理文字之间替换作业。有人说，改动你的作业和歇息是相同的，他们或许是对的。文学和拍照是不同的艺术，可是它们能够是朋友。为了证明这一点，我正在预备一本书的出书，称号暂定为《故事和图片》，里边大约有20个故事和20张相片。2009年，我在布宜诺斯艾利斯的最终一天，我和朋友们在长长的圣菲大路（Santa Fe）上吃晚餐。款待咱们的是个金发碧眼的胖小伙。他举动缓慢，让我置疑他是俄罗斯血缘。我没猜错。叶甫盖尼（Evgeny）——那位仆人的姓名——在20世纪90年代初时从沃罗涅什（前苏联西南部城市）来到了阿根廷，彼时俄罗斯处在危机中。他不甚善谈，并未向咱们共享他的其他故事。我决议不再问他更多的问题。当叶甫盖尼完结作业向咱们离别时，我才敢问他，搬到南美后是否回过沃罗涅什。
“没有，搬来阿根廷后我就没计划去那儿，”他答复道，走之前，他又顿了一秒，弥补道，“而现在也没有理由回去了……那里几乎没有我能访问的人了。”
他回身沿着圣菲大路走去。我目送他脱离。现已很晚了。深夜了。只要来自沃罗涅什的叶甫盖尼走在美洲止境荒芜而漫无边际的圣菲大路上。
我看着他脱离，想到90年代在美洲大陆和俄罗斯之间迁徙是多么不易。我考虑了叶甫盖尼留在阿根廷打开日子的决议，想到了16世纪甚至19世纪的移民在动身前往悠远而不知道的对岸时的感触，以及他们是怎么做出这些决议的。我想到了叶甫盖尼在回想故土时，目光中流显露的坚决，以及哀痛，咱们总能在俄罗斯人的眼睛里看到这种哀痛。这样的故事要怎么拍照呢？我想最好是写下来，把文本附在《远离家园》（Far Away from Home）系列中的一张相片周围。
《“……在路的止境，一艘小舟停在河滨。一名水手坐在里边。他脱离了河滨，河浪带他去往明澈的灰色河水与铅云交汇之处——领他进入他所不知道的国际……”》《远离家园》系列著作 ，2004-2020
《“……而在清冽霜冻的夜晚，当群星在河流之上闪耀，村庄的炉灶飘出缕缕直烟的时分，他们常常穿上羊皮大衣和靴子去到河滨，在河的中心，躺在掩盖着雪的冰上，安静地望着点点繁星……” 》《远离家园》系列著作 ，2004-2020汹涌新闻：正如《远离家园》向咱们展现的那样，俄罗斯民族总是处在离散与归乡之间的张力中，好像他们既巴望脱离，又想要回家。你怎么了解俄罗斯的这种民族身份，而且在著作中加以描绘？瓦莱里·卡苏巴：“他们既巴望脱离，又想要回家”很好地描绘了我的一些俄罗斯朋友以及涣散在国际各地的俄罗斯人的状况。一些人的确会回来。我还记住20世纪90年代，我和闻名的芭蕾舞演员Alla Osipenko在纽约的一家名为Samovar的俄罗斯餐厅喝茶和伏特加，她曾和鲁道夫·纽瑞耶夫（Rudolf Nuriev）一同跳舞，后来移民到了美国。其时她现已年过六旬。那晚完毕的时分，她忽然说，“瓦莱里，请了解，我得回俄罗斯。”她真的回去了。
不久前我在莫斯科的一间实验室，和我在圣彼得堡画廊的伙伴Anna Nova一同为上海的展览进行颜色测验。我还见了一些朋友，其间有一半的人说他们正在考虑脱离俄罗斯。
为什么会这样？或许是由于俄罗斯一同作为欧洲和亚洲的一部分，既归于二者，又不归于任何一方。正如俄罗斯版图上剧烈的气候改动相同，这也是一种民族特征，而俄罗斯人倾向于在文学、音乐、电影和拍照中将其表达出来。
在革新期间和之后，有大批俄罗斯人被逼移居外国，其间包含作家、音乐家、歌手、芭蕾舞演员等，弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）、亚历山大·维尔金斯基（Alexander Vertinsky）这样的天才就在其列。我以为他们在必定程度上让“俄罗斯移民”的主题成为了国际前史和文明的一部分。而20世纪关于俄罗斯而言也是十分特别的时期——这个世纪还没曩昔多久，留下的回忆依然新鲜。一旦呈现了不行预知的新改动的或许性，许多俄罗斯人就开端考虑脱离祖国。
我记住有一次咱们在摩尔曼斯克邻近的冻原和小山中与驯鹿牧民一同拍照。一天晚上，我和客栈老板在喝茶，她和我叙述了北方花朵的故事：它们怎么在如此时间短的北方夏日向国际展现自我，白桦树的叶子怎么在寒风中哆嗦，这种奇妙的美对她而言有多么宝贵和奇妙。
关于你说的“既巴望脱离，又想要回家”，我想再弥补上俄罗斯人“既想要了解国际，又哪儿都不想去”的主意。不过，《远离家园》故事里的水手决议去了解国际，鼓起勇气开端他的旅程。在他的故事中，我想，归家之路便是找到回归自我的路途。
展厅现场
展厅现场汹涌新闻：你是否以为自己是今世艺术家？提到俄罗斯艺术史，好像咱们依然停留在比如马列维奇等人所留下的曩昔的成就上，你怎么看到俄罗斯的今世艺术环境？瓦莱里·卡苏巴：当然，我是一名今世艺术家。
马列维奇现已成为俄罗斯前锋艺术革新的标志而闻名国际，这是天经地义的。可是在他的年代和之后的年月里，俄罗斯一直存在巨大的艺术家。我是从俄罗斯内部去审视它的艺术，与此一同我也会将它和全球艺术语境中的进程进行比较。在马列维奇发明的年代里，优异的纳塔莉亚·冈察洛娃（Natalia Goncharova）或伊利亚·马什科夫（Ilya Mashkov）等也都在进行各自的发明。还有艺术家亚历山大·罗钦可（Alexander Rodchenko）和导演谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）。与此一同，在欧洲大陆上，谢尔盖·达基列夫（Sergei Diaghilev）的剧团发明了一场芭蕾革新；亚历山大·季涅卡（Alexander Deineka）和亚历山大·萨莫克瓦洛夫（Alexander Samokhvalov）也开端了自己的艺术旅程。
回到“马列维奇的革新”，我想要指出的是，季涅卡在20世纪30年代或是帖木儿·诺维科夫在90年代关于学院派传统的从头点评以及前锋艺术思维相同是一种柔软的革新，以及新艺术方法的发明。而20世纪60、70年代也有自己的绘画革新。格里戈里·科津采夫（Grigory Kozintsev）和谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）为电影带来了极大的打破。我以为这些导演关于国际文明产生了影响。
出于种种原因，我不会去点评当下的俄罗斯艺术。在采访开端的时分，我说过我在毕加索和达利的著作中找到了具象艺术。这在20世纪30年代初的马列维奇著作中也能看到，例如他的自画像和他的妻子肖像。我十分珍爱这一时期呈现的具象艺术，它依据马列维奇新近发现的颜色组合，由此宣告了一个新的艺术年代。可是，这或许也仅仅我关于艺术史的一个浪漫观念。
展览“瓦莱里·卡苏巴：俄罗斯浪漫实践主义”将继续至2021年8月29日。
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