宇多田光：到处奔跑之后她总算随意舒适

发布时间：2025-05-08　点此：499次

◎剑烧

日本盛行音乐殿堂级歌手宇多田光于1月19日生日当天以数位上线方法发行个人第八张日语原创专辑《BAD MODE》。假如从1998年12月9日以“宇多田ヒカル”的艺名发行首张EP《Automatic/time will tell》算起，她将于本年迎来出道24周年纪念日。回望宇多田光的职业生计，唱片销量纪录和万能唱作人的盛名之下，是一条作为美籍日裔音乐人的身份认同之路。

随意却不随意的专辑

《BAD MODE》可能是宇多田光最随意的一张专辑。先是随意的封面：一身咖啡色套装居家服，斜倚在家中墙上漠然地注视着镜头，儿子的半个背影也进入画面；再是随意的曲目：专辑并无一致的概念企划，十首曲目里有六首是现已发行的单曲。诚心在哪里？有网友不由得吐槽宇多田光现已放飞自我了。细心倾听后，却会发现它是一张形散神不散的专辑。作为一名技艺上趋于完熟的音乐创造者，现在的宇多田光已能够以轻松适意的姿势打破不同音乐风格的鸿沟，跳出盛行音乐唱片业的歌曲范式制造，创造出动听又不流俗的歌曲。

尽管宇多田光被乐评界公认为“将现代节奏布鲁斯元素（R&B）与日本盛行音乐（J-Pop）交融，敞开了日本节奏布鲁斯风潮与歌姬年代”，但她进入的音乐范畴远不止这些，爵士、摇滚、电子乐的元素在她的创造中也信手拈来。《BAD MODE》的一大特征是宇多田光经过与不同音乐制造人的协作，在既有交融R&B与J-Pop根基上，斗胆与场景化的电子乐结合，构成一种统筹动听旋律与沉溺式气氛感体会的音乐。

同名曲《BAD MODE》中，电子音乐制造人Floating Points将个人拿手的爵士电子气氛感引进编曲，管乐更是神来之笔，使得听感上适当愉悦轻松，与歌名构成反差；取样英文儿歌《Rain, Rain, Go Away》，《気分じゃないの》用七分半的时长演示了Trip-Hop与J-Pop的交融；作为专辑中最长的歌曲，《Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー》是宇多田光的固执之作，也是应战歌迷耐性的歌曲。开端的demo只要四分钟，后来渐渐参加各种不同的元素，歌曲变得更为立体和精妙，直到成为一首近12分钟的曲子。

在专辑发行前就以单曲方式发行的歌曲《Find Love》是为闻名化装品牌创造的，动感洪亮的鼓点调配舒缓松懈的演唱，模糊间回到乐迷最了解的那个宇多田光；与小袋成彬一起制造，为热播日剧《美食侦察正确五郎》创造的主题曲《Time》是宇多田光继《初恋》之后，再一次斩获Oricon日本公信音乐榜单曲下载榜冠军单曲；与TBS电视台协作的《独爱》主题曲《君に夢中》可谓饶舌版的《Stay Gold》，不出预料成了职业生计第六支冠军单曲。

为《新世纪福音战士：终》剧场版创造的主题曲《One Last Kiss》则是专辑中最具影响力担任的歌曲。搭《新世纪福音战士：终》的热度，《One Last Kiss》也成了宇多田光仅有的在全球范围内爆火的歌曲。宇多田光曾表明过与主人公碇真嗣的共识，一个是身为星二代，年幼出道即卷进唱片工业的机器中；一个是年纪轻轻便驾驭EVA初代机，反抗突击人类的敌人；相同都是青春年少即肩负起所谓的任务，也相同都是骨子里想要逃脱，到最后他们都是在从头确认过自我后挑选安然面临这个国际。将本身的人生体会和碇真嗣的生长阅历交错起来谱写出真挚歌词，再度联手制造人A.G.Cook，宇多田光以此曲给EVA系列划下终究章的一起，也给从前的严酷国际温顺一吻。

宇多田光的身份认同

听完《BAD MODE》，有一种特别激烈的感触，那就是一个夹在不同文明与身份间的音乐人如安在商场与创造间找到自己的舒适地带。宇多田光以近24年的音乐生计，给了自己的答案。

回忆宇多田光的音乐之路，首张日语专辑《First Love》以767.2万销量，至今名列日本史上最热销专辑第一，可谓出道即巅峰。将美式R&B带进J-Pop给日本乐坛注入生机，唱片发行后，日媒便以“天才少女”盛赞她的音乐才调。次张日语专辑《Distance》则创下日本史上单周最高销量，第三张专辑《Deep River》也进入日本乐坛销量榜前十。在日本本乡获得巨大成功之后，她又以Utada名义进军欧美乐坛，花费重金制造的《EXODUS》却在美国商场反应一般，专辑和发行的单曲均未获得商业成功。有意思的是尽管海外反应遇冷，《EXODUS》却成为日本史上单周最高销量的外语录音室专辑，多少有出口转内销的嫌疑。为防止《EXODUS》的覆辙，再度进军欧美乐坛的宇多田光有意向美国盛行乐坛口味挨近，以美式R&B曲风作为专辑基调，并找来曾与碧昂斯等美国乐坛当红歌手协作的音乐制造集体们来制造歌曲，商场反应虽比《EXODUS》有前进，但仍然谈不上进入欧美干流音乐圈。

这是一个很有意思的商业现象。在盛行唱片工业，身份是一种先天的通行证。宇多田光是美籍日裔音乐人，这个身份在她进军日本歌坛的时分，是一个加分项，而在她进军欧美乐坛时分则失去了作用。这番阅历，也让她对本身的商场定位有了更清醒的认知，所以2016年复出的她将重心放在了日本乐坛。其实不只是宇多田光，这是大多数所谓在本国火爆的国民歌手们进军欧美乐坛相同会遇到的现象。放下国内粉丝的支撑，要在欧美乐坛占有一席之地，即便是在2022年，也是很困难的工作。

创造层面，自幼倾听Bon Jovi、 Queen等摇滚乐队的她，音乐营养里西方盛行音乐占有了很大比重。Aaliyah的《Age Ain't Nothing But A Number》让她沉迷上R&B，Bruce Springsteen的音乐则启示她开端创造；另一方面，身为星二代，其母亲藤圭子是闻名演歌手，长时间的潜移默化下，让她对日本传统音乐有着胜过大多数同代音乐人的了解。面临身上两种不同的音乐文明，“成也萧何，败也萧何”，所以有了最开端的“参考之资，能够攻玉”，用美式R&B给J-Pop注入新鲜生机的“天才少女”，也有了数度进军欧美乐坛不瘟不火，从头认知自我后，得以跨过不同音乐鸿沟的“随意”创造者。宇多田光所走过的音乐之路演示了在强势的欧美盛行文明下，一个多重身份的音乐人如安在本乡音乐文明与欧美盛行文明的对撞、在商场与创造的两层寻求中，找到自己的舒适方位。

告发/反应